- 李武华;
十二旋宫不能还于黄钟,是一个历史难题。也是笔者设计三律电子乐器的一大障碍。意、法、荷、日四国的研究者均以纯律音系网为基础,但最后衔接的部分非常复杂,误差仍然较大。笔者探索运用我国汉代"京房六十律"旋宫之法,再借鉴纯律音系网纯律较准的优点,并在旋宫中间用了三个十二平均律的四、五度,一个仅小二音分的四度,使五十三律首尾相接,并使所有误差均为一个小微音差(二音分),故名:"小微音差京房律",制作出了"三律电子琴~①",并获专利。
2016年02期 v.35;No.152 5-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 382K] - 张月;
中国传统音乐文化功能视角在国家意义上自周代始产生了礼乐与俗乐的类分,但国家相关机构的承载从类分上却不够清晰。隋文帝将太常所属用乐分为礼、俗二部,这还应是同归仪式为用的礼乐类型。唐代玄宗朝专门设置教坊,明确承载俗乐职能,使得仪式为用的礼乐与非仪式为用的俗乐两条主导脉络各有归属。然而,相关记载显示宋代教坊却在承载俗乐职能的同时担当了部分礼乐职能,这为元明以降教坊成为礼乐与俗乐兼备的国家用乐机构奠定了基础。通过对唐宋间宫廷教坊职能拓展的内在动因进行相关辨析,可以看出,晚唐和五代时期为教坊职能转型的重要阶段,宋初教坊所循"旧制"实指这一时期礼俗兼用的教坊用乐体制。
2016年02期 v.35;No.152 11-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 586K] - 杨婷婷;
以口述访谈为"蓝本",采用逆向追述与考察的方法,在现有音响资料、相关文献基础上,对霍向贵在"前集成时期"、"集成时期"、"后集成时期"从事的陕北民间音乐采集活动进行分析与研究,形成他关于陕北民间音乐"集成"活动的清晰脉络,并进一步解读其贯穿音乐采集活动始终的"人文情怀"。旨在探讨以霍向贵为代表的基层音乐文化"守护者"是如何通过音乐采集活动实现、完成传统民间音乐向主流现代社会的价值传递与转换,从而形成对这一特殊社会群体的一般认识。
2016年02期 v.35;No.152 18-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1140K] - 王文卓;
音乐生态美学是从生态学与生态哲学的视角来研究音乐审美现象和文化实践。目前来看,这种研究应注重三个层面的理论问题。首先是音乐审美生态批评,其主要任务是剖析并评价音乐作品所蕴含的自然生态思想与生态整体主义。针对音乐作品而展开的审美生态批评具有释义学特征,有着"视界融合"后的新的意义的产生。其次是音乐审美的听觉生态问题。音乐美学要研究音乐存在的生态环境及由环境变迁所引起的感性经验变化的现象,要研究人的听觉经验、声音形式与审美环境的关系问题。再次是多元音乐文化的生态哲学研究。
2016年02期 v.35;No.152 30-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 607K] - 姜大治;
"中国风"是当代流行音乐发展到一定时代的产物。它具有典型的代表意义,具有独树一帜的鲜明风格,深受大众所喜爱,体现出与其他流行音乐不一样的审美旨趣。由音乐审美角度出发,从传统审美意境的营造、后现代审美意识的渗透、中西雅俗情趣的融通等几个方面对"中国风"流行音乐进行品味与解读。
2016年02期 v.35;No.152 37-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 346K] - 麻峰;
当代民族室内乐的创作是从20世纪80年代随着新一代作曲家的崛起而开始发展的。到目前为止,已经积累了一大批优秀民族室内乐作品,这些作品以中国特有的线性审美意识为导向,运用西方现代复调思维与各种对位技术手法,巧妙地与中国民族乐器的音响特点相融合,极其丰富地表现了中国音乐线条思维的风格特点。通过对这些作品的分析,探究其在作品中所贯穿的线性思维以及音色、节奏、调性等多种对位技法的运用。在多变的作品中探索其具有规律性复调新技术的个性化音乐语言。
2016年02期 v.35;No.152 41-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1725K] - 温辉明;
管弦乐曲的"戏剧表现性"是指歌剧中某些管弦乐曲具有表现重要戏剧内容和情节的作用。金湘歌剧《原野》中的管弦乐曲主要包括一首序曲(幕)与两首间奏曲,这三首作品和咏叹调、宣叙调一样都担负了重要戏剧内容与戏剧情节的表现任务。金湘之所以采用管弦乐曲来表现戏剧内容与戏剧情节,是因为曹禺原著中部分描述性和动作性较强的重要戏剧内容不太适合使用咏叹调、宣叙调、合唱等声乐形式来进行表现。
2016年02期 v.35;No.152 49-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 615K] - 刘大坚;
《舞风》是由新疆歌舞团作曲家姜一民于1990年5月8日完成的一部扬琴与管弦乐队合奏的大型作品,由吴军编订扬琴谱。作曲家姜一民立足于新疆音乐,采用新疆维吾尔音乐特征与舞蹈节奏,并依循扬琴乐器的演奏特点创作《舞风》。笔者将立足于这部作品的音乐本体,试图通过对乐曲的创作技法、创新因素、对民间调式的运用、扬琴技法的表现等方面透彻的分析,达到以小见大的目的。由此来审视地域性曲目风格在扬琴音乐中的重要作用,以及其对当代地域性扬琴作品的创作及演奏的推动作用。
2016年02期 v.35;No.152 53-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 834K] - 雒鹏翔;
威伯恩是20世纪"十二音序列音乐"创作的重要代表人物之一。这个时期的写作"共性"是需要有新的结构组织原则来重新结构音乐,此特点在音高组织方面表现的尤为突出,众多的作曲家们喜欢使用自己"个性"的结构方法来创作作品。威伯恩1928年所创作的《交响曲》,无论是在作品整体的结构布局方面,还是在局部中对具体的音高、音色和复调技术的运用方面,都能体现出高度"对称"的结构原则,是一部能够反映出威伯恩创作技术与风格特征的有研究价值的力作。以作品的十二音序列技术、复调技术和音色技术运用等视角,来综合、深入地分析音高与音色要素在作品的整体和局部中所体现出的"对称"结构原则。
2016年02期 v.35;No.152 58-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 2610K] - 任佳;
吉雅·坎切利是20世纪交响乐创作颇丰的一位作曲家。自其《第一交响曲》开始,他音乐中最为特征的便是其广板、柔板乐章段落中的力度刻画,力度成为作曲家建构作品结构、处理乐器演奏方式、刻画形象的最重要标准。因而以力度研究为切入点,深入剖析力度这一基本属性对一部音乐作品所产生的强大作用力。同时,在文章中不可避免对音高、音色、速度的考察,但是这些要素仅限于其对力度产生作用的方面。希望以力度为视角,窥探坎切利音乐作品的过人之处。
2016年02期 v.35;No.152 67-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1571K] - 高贺杰;
视觉音乐志(或音乐的视觉研究)是民族音乐学研究的新兴领域,在保留音乐民族志研究的相关基础因素的同时,将声音的记录,描写、分析乃至阐释转化为视觉手段予以表达。在此方面,以音乐民族志为主题的记录影像则成为常见的表达方式。以纪录片影像《触碰声音:格蕾妮的声音之旅》(Touch the Sound: A Sound Jourhey with Evelyn Glennie)为分析与研究对象,将其以视觉方式展现音乐描写归纳为"声音特写"、"身体听觉"、"聆听的差异"三个方面,尝试对视觉音乐志描写的初步建构。
2016年02期 v.35;No.152 75-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 426K] - 李芸;
自20世纪70年代以来,由加拿大作曲家雷蒙德·穆瑞·歇伏(R·Murray·Schafer)提倡的"声景"(Soundcape)的理念开辟了声音生态领域的研究。声景的理念提倡对声音的构成、形态、历史进行文化分析,也将听觉感受放在生态文化中去重新关注、思考,不仅开拓了声音研究的新领域,也探索了当代音乐活动的新模式,并为文化研究拓展了新视野。围绕歇伏声景理念成立、变化、发展及歇伏的音乐实践活动,探讨其理念对当代社会文化研究的参照及借鉴价值。
2016年02期 v.35;No.152 80-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 467K] - 周强;
《异化——人类和它们自己·世纪末的祷歌—献给1999》是一部以非同寻常的音乐表现手法"讲述"人类历史的室内乐作品。通过相应的音乐符号去拟喻人类历史的起源、人类文明的发展以及极度发展之后的状况。这部作品系由作曲家王宁在千年之交(1999年)受瑞士苏黎士新音乐团(Ensemble Fur Neue Musik Zurich)委约创作,并于1999年"北京中瑞现代音乐节"音乐会上首演,多次在国际国内重要音乐节成功上演,曾被誉为"中国第一部行为艺术音乐作品"。通过作品中具体创作技法及其表现内涵的分析,论述作曲家如何在作的"立意"和"手法"间找到平衡点与契合点,继而达到音乐技术与艺术的完美统一,最终在一定层面上反映出作曲家以音响再现人类发展过程的所思所想、所感所忧。
2016年02期 v.35;No.152 85-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 442K] - 杨伟;杨刚;
随着互联网技术的飞速发展,音乐的传播媒体以及重放模式正在发生深刻的变革。耳机作为移动设备上的音频播放配件,使用比例正直线上升。在耳机内实现3D环绕音效的理论研究为基础,依据传统的作曲理论和声学理论,遵循技术为艺术服务,用实例论证3D环绕音乐的制作技术为音乐创作带来的新的驱动,在耳机中实现3D音效,提升音乐的感染力,这种理论和实践的结合,既能带动学术上的提高,同时对文化产业发展也将起到强有力的推动作用。
2016年02期 v.35;No.152 89-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1301K] - 王红;
文化艺术出版社近年来在音乐学术图书的策划出版方面着力于内容资源的整合;固定作者群、读者群的建立;出版社核心竞争力的充分发挥;图书品牌形成的保障以及图书出版形态的转变等诸多方面,以此形成了自己"小而精"的发展特色,积累了一定的出版资源和优秀成果,受到业界肯定。然而,面对迅猛发展的现代信息技术挑战,作为一个传统的出版社,在保持自身优势的基础上,如何加快发展步伐,吸纳和融合现代出版手段,应该是今后工作的重中之重,也是本社未来发展中新的着力点。
2016年02期 v.35;No.152 95-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 437K] - 曾金寿;
蔡元培先生是我国近代教育家。他在20世纪初,对中国教育事业的发展提出很多有创意的"建议",尤其是,他把他的教育思想付诸于实践,从而使北京大学成为我国学术研究气氛浓厚的高等学府、成为我国一流大学、成为中国近现代办学之楷模。从他的教育思想出发,结合当前教育所面临的困境,旨在回顾过去,面向未来;从蔡元培先生的教育思想中挖掘出能为我们今天教育发展有帮助、有启迪的理论。
2016年02期 v.35;No.152 100-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 481K] - 任洁玉;
陕北民歌是我国西北地区最具代表性的民间音乐艺术形式之一,是陕西省地域音乐文化的典型样式,是反映陕北地区民族文化的集合体,蕴含了西北黄土文化的特色和精粹。从西安音乐学院增设"陕北民歌演唱"专业的意义展开,主要针对其教学进行了思考与阐述,以期能够对陕北民歌演唱教学方面起到抛砖引玉的作用。
2016年02期 v.35;No.152 106-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 521K] - 冯瑶;
我国的视唱练耳教学以传统大、小调的训练为主,从我国编写出版用于视唱教学的大部分教材内容来看,虽然在一定程度上也对我国本民族音乐语言的积累有所重视,但教材中涉及到中国民族民间音乐的视唱曲目非常有限,因此加强对中国风格视唱作品的创作十分必要,一是为适应视唱练耳教学的需求,二是为适应视唱练耳音乐会曲目选择的要求。在创作中国风格视唱作品时应始终遵循训练目的明确;技术性、思想性与艺术性相结合;民族性与时代性相结合的三大原则。
2016年02期 v.35;No.152 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 500K] - 邱阳;
在分析国内外典型PaaS平台技术和音乐教育网络课程建设现状的基础上,设计了基于Azure-PaaS的音乐教育网络课程架构,通过网络课程的开发环境配置、创建及测试、部署至Azure平台等步骤,实现了应用云计算技术的音乐教育网络课程建设,达到了网络课程的高可扩展性和开放性,有效满足了学习者实现分布式在线学习的需求。
2016年02期 v.35;No.152 116-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 441K] - 鲜于越歌;
中国古典诗词和音乐歌唱是伴随着历史发展不断并进融合。古典诗词的创作一直萦绕着韵律美、节奏美、意境美与音乐美,这是中国文人诗词创作中对音乐的审美致敬。从《诗经》乐府到唐诗宋词元曲,这中间经历着同体共生到与现实生活的交汇相融。诗乐创作真正体现出与国大同、与民为乐。在回顾和认识这种历史演进的过程中,我们要以现代人的责任感去发掘古典美,弘扬诗乐美,做到国人应该有的文化自觉。
2016年02期 v.35;No.152 120-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 420K] - 陈薇;
卡巴列夫斯基和他同时代的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良被后世赞为苏联作曲四杰。卡巴列夫斯基于1946年创作《F大调第三钢琴奏鸣曲》,是其最著名的一部钢琴作品,作品以乐观、积极的基调,表达了对美好未来的向往与憧憬。从抒情性乐段触键、乐章速度,踏板法及弹奏难点等分析这部作品,以期能更好地理解、演绎和诠释此钢琴作品。
2016年02期 v.35;No.152 125-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 449K] - 宁波;
舞蹈调度不仅是构成舞蹈作品画面交织和流动的一种技术手段,更具有很强的语言功能。舞蹈调度的语言功能在舞蹈中的作用是多方面的。调度主要有四种语言功能即叙事功能、表情功能、造场功能、造境功能。在舞蹈创作中使用调度就如战场中布"阵",其阵法对战争的胜负起着至关重要的作用。通过具体案例评析舞蹈作品在调度语言使用上的成与败,得与失,从而分析出调度与舞蹈作品成败的关系,并对如何正确使用调度的语言功能提出两点建议。
2016年02期 v.35;No.152 129-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 369K] 下载本期数据